Puede ampliar información en este enlace.
Plazo: 29 de marzo.
Mar 14 2016
Mar 14 2016
Se ha publicado el Extracto de la Resolución de 17 de febrero de 2016, de la Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y Universidades, por la que se convocan becas para la participación en un programa intensivo de inmersión lingüística en inglés en España, destinadas a estudiantes de Bachillerato, de Grado Medio de Formación Profesional, de Artes Plásticas y Diseño, de Enseñanzas Deportivas, de Enseñanzas Profesionales de Música y Danza y de Idiomas de Nivel Intermedio y Avanzado, para el año 2016.
Se puede acceder a la información en este enlace.
Plazo: 8 de abril.
Feb 29 2016
En este powerpoint se muestran algunas de las posibilidades de utilización educativa de los múltiples recursos que tiene la Agencia Espacial Europea y además en muchos idiomas incluido el nuestro, con lo cual también se pueden utilizar para grupos bilingües.
Feb 20 2016
From 11th to 15th February, “the Huelin Multilingual Love Poetry Reading” was held at the school library. This activity is one of the three activities that we carry out in collaboration with the library and in order to improve our students’ oral and written skills. Along with poetry readings in Spanish, English and French, a number of activities have been carried out as part of the integrated curriculum of languages within the Bilingual Project in our school. A series of activities such as the staging of the «balcony scene” from Romeo and Juliet by William Shakespeare acted by students of 4th ESO B, the 4th ESO A students have made a big heart including famous love quotes by William Shakespeare, a large poster containing love letters written in French made by students of 4thC and 4thB bilingual have completed this nice collaborative work.
If you want to know more click here
Feb 16 2016
Una vez que has realizado las fases previas a la construcción (búsqueda de información, aportar ideas, hacer planos y planificar quién, cómo, cuando, etc.), llega el momento esperado de empezar la fase de Construcción. Básicamente, las etapas se pueden resumir en:
Before working at the workshop you need to know some tips about.
It is interesting to assign different roles to the members of the group. These are some posibilities:
La manipulación de los materiales y herramientas en el aula-taller exige una especial atención. Suele haber muchos alumnos, poco acostumbrados al uso de herramientas y la posibilidad de sufrir accidentes aumenta si no manejamos con prudencia estos materiales y utensilios o si no conocemos su uso.
ACTIVITY: Make an A3 poster about one of the top safety rules. Click to see Safety workshop sample posters
CLASIFICACIÓN de HERRAMIENTAS (pdf)
ACTIVIDADES online sobre herramientas
These are some of the different tools you can find at the Technology Workshop
– Fuente y más información:
Feb 13 2016
On January 29, 2016 we celebrated the Day of Non-violence and Peace, when the death of Mahatma Gandhi is also commemorated. On this day, lots of activities were organised dedicated to think over and to promote values such as tolerance, solidarity, harmony and respect for human rights; non-violence and peace.
«God did not create borders. My goal is friendship with the world” Mahatma Gandhi
This celebration is therefore, a further opportunity to help the school become an instrument of peace and understanding between people of different backgrounds, race, culture and religion. We have to contribute, through education, to building a better world that allows all individuals to have an equal opportunity to carry out their full potential within a democratic, free, fair, responsible and peaceful society.
We’ve learned to fly the air like birds, we’ve learned to swim the seas like fish, and yet we haven’t learned to walk the Earth as brothers and sisters…” Martin Luther King
Here, we want to show a beautiful collaborative project, in which students have used the different languages studied and spoken in our school to carry out this lovely initiative.
Feb 06 2016
He recopilado una amplia información para trabajar en clase el tema de la grabación y la edición digital de vídeo.
Para los más forofos que quieren montarse un equipo a un precio contenido pueden consultar este enlace: Los 10 accesorios low cost indispensables para DSLR filmmakers
Captura hechos reales con el fin de analizarlos o informarnos, o crear a partir de otros documentos que ya existen una película.
El documental capta la realidad tal como es.
El fin de este tipo es el arte. El autor crea su propia expresión sin límites, sin género ni nada que lo pueda imponer. También llamado “experimental”.
Para realizar una película debemos saber cómo filmarla, dependiendo de que cada plano. Hay muchos tipos de planos, pero les voy a enseñar los planos básicos.
1. Plano de detalle
2. Primer plano
3. Plano medio
4. Plano entero
5. Plano americano
6. Plano general
7. Gran plano general
8. El espacio off
Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés. Permite ver una figura, persona u objeto desde más cerca para captar mayor fijación.
En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle o primerísimo primer plano y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Muestra las emociones o estado anímico del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo.
Primerísimo primer plano o Plano Italiano (PPP) capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza.
Se muestra a los personajes de la cintura hacia arriba.
Encuadra una persona de cuerpo completo.
Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas (aprox.) y se llama americano porque se utilizó con profusión en los westerns ya que servía a la perfección para encuadrar al pistolero de turno hasta la altura a la que llegaba su pistolera atada al muslo. En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje si bien el interés está en la acción que desarrolla el actor.
Muestra un gran escenario o una multitud.
El personaje aparece de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Puede o no haber más personajes.
O Plano general largo (PGL), muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Este espacio es aquello que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, las miradas de los personajes, etc. Así, si vemos a un personaje mirando desde una ventana a la calle (mientras oímos gritos de muchedumbre) y éste dice «Por ahí viene la manifestación», sin necesidad de mostrar nada más, el espectador completará en su mente el resto. Relacionado con esto, se halla el concepto de «cuarta pared», es decir, aquella que separa al espectador de la acción que está contemplando.
Las abreviaturas (P.G., P.M., P.P…) las usaremos en el guión técnico para saber qué encuadre corresponde a cada plano a la hora de grabar.
Planos + Ángulo + Movimiento = Toma
1.La regla de grabación de escala
2.La regla de los 90º
3.Salto de eje
Si cambiamos de lugar y momento de la acción mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.
Un plano sigue a otro directa y limpiamente.
La cámara se sitúa a una altura inferior a la de los personajes y los filma desde abajo. Se suele emplear para dar una apariencia colosal a los personajes o conferirles un halo de superioridad o sugerir que se hallan (físicamente) a una mayor altura que los otros actores. El cuerpo filmado de esta forma adquiere una estructura triangular con la cabeza como vértice superior que se achata progresivamente. Su abuso o uso inadecuado (o demasiado pronunciado) suele resultar un tanto ridículo ya que deforma la figura.
No se emplea demasiado salvo en video-clips o cuando se pretende provocar sensaciones muy concretas y, habitualmente, extremas o desconcertantes. La cámara se ladea lateralmente además de por encima o debajo de la perpendicular produciendo un punto de vista insólito y que sugiere inestabilidad, ruptura, desequilibrio…
La cámara completamente perpendicular al suelo, mirando hacia abajo.
6. Supina
Completamente inverso al cenital, la cámara esta por debajo mirando hacia el cielo, también de forma perpendicular al suelo.
A diferencia de la fotografía este encuadre podrá modificarse a lo largo de la toma, gracias a los movimientos de cámara.
Normal, la cámara sin inclinación, paralela al suelo.
Alta, por arriba de la mirada del personaje.
Baja, por debajo de los ojos del personaje.
Existen dos movimientos básicos de cámara (panorámica y travelling). Mover la cámara porque sí carece de sentido y confunde al espectador. Un movimiento de cámara siempre debe llevarnos de un punto de interés a otro. Si abandonamos a un personaje para realizar una panorámica que acaba en una piedra, mejor será que esa piedra sea pertinente en la acción porque de lo contrario habremos perdido el tiempo y se lo habremos hecho perder al espectador.
1. Paneo
2. Travelling
1. Paneo
El paneo es un movimiento sobre el eje de la cámara. Puede realizarse utilizando un trípode o con la cámara en la mano. Utilizando el trípode el movimiento será mucho mas fluido y parejo.
El paneo puede ser horizontal (izquierda – derecha) o vertical (arriba-abajo). La función del paneo puede ser, por ejemplo, describir un espacio o acompañar el movimiento de un personaje.
La elección de una u otra dirección en el paneo dará un resultado diferente. Por ejemplo, no será lo mismo comenzar el paneo desde la derecha y terminar a la izquierda que a la inversa. El paneo de izquierda a derecha generará la sensación de avance, mientras que el mismo movimiento desde la derecha hacia la izquierda transmitirá la sensación de retroceso.
2. Travelling
Es un movimiento donde el eje de la cámara se desplaza. En general se realiza colocando la cámara sobre un carro que se desliza sobre vías.
También puede ser de derecha a izquierda, de adelante hacia atrás o al revés. No es indispensable contar con un carro para hacer un travelling, puede realizarse con la cámara en la mano, pero nuestro propio caminar generará, inevitablemente, movimientos no deseados. También te las podes ingeniar con una patineta como yo utilizo a veces o algo con ruedas para calmar el movimiento y no se produzca tanto temblor en la cámara. O de otra forma utilizando un programa de diseño tal como el Adobe After Effects, pero bueno ahí nos vamos por las ramas si queremos hacerlo de manera más fácil.
Existen algunos grips (accesorios para el montaje de la cámara), que dan estabilidad, permitiendo realizar movimientos más fluidos que con la cámara en mano y sin necesidad de un carro de travelling.
Luego podemos hablar del zoom que, si bien no es un movimiento de cámara, genera un desplazamiento en los elementos del espacio. En sus comienzos el zoom fue llamado también “travelling óptico”.
Como ya sabemos, el zoom es un lente de distancia focal variable.
Que permite cambiar, por ejemplo, de un granangular a un teleobjetivo. Modificar el zoom durante la toma permitirá, por ejemplo, hacer un acercamiento pasando de un plano entero a un plano medio.
La función del zoom en el modo de grabación de video de las cámaras de fotos funciona de diferentes maneras dependiendo del modelo.
Feb 05 2016
Antes de filmar hay que partir de una idea, que sirva de punto de partida para un argumento que a su vez se desarrolle en un guión literario con su división en secuencias y escenas.
Esto no es necesario, ya que si partís de una historia que ya tenes escritas, la reformas sabiendo que más o menos ya podes utilizarla para filmar a partir de ahí. O escribir una nueva sin hacer el desarrollo de un guión técnico que es lo que yo hago en la mayoría de mis cortos.
A partir de esta parte es más para profesional, así que no se considera que la sigan; pero por si les interesa la pongo
Una vez logrado esto (y tras las pertinentes reescrituras hasta lograr el resultado óptimo) hay que trasladar este guión literario, tras la escaleta de rigor, a un formato de guión técnico para que los equipos de imagen y sonido y el propio director sean capaces de interpretarlo de forma ágil y práctica durante el rodaje.
Antes de escribir un guión, obviamente, hay que partir de una idea.
Una idea para un guión puede surgir de:
-Un noticiario
-Una obra literaria
-La propia vida del autor
-Una imagen que sugiere un punto de partida
-La historia
-El visionado de otra película
-Y un larguísimo e interminable etc…
Supone el desarrollo escrito de la historia alumbrada en la idea anterior. En el guión literario se plantan las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores…). La escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una obra de teatro. La división teatral en actos y escenas con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los actores tiene su paralelismo, bastante cercano, en la división en secuencias y escenas de un guión literario.
Secuencias: Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. Es indiferente que una secuencia nos muestre lugares y momentos diferentes ya que su cohesión como tal viene dada por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la trama general.
Escenas: Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos de una unidad temática más extensa. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de lugar) o temporales (de tiempo).
3. PLASMACIÓN ESCRITO DE UN GUIÓN LITERARIO
Cuando, tras partir de una presumiblemente brillante idea, ya tenemos nuestra pequeña o gran historia que contar, trasladémosla al papel o la pantalla de nuestro ordenador de la siguiente forma:
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
3. EJEMPLO EXTRAÍDO «ANNIE HALL»
– Secuencia Nº 1:
Presentación personaje
– Escena 2:
Consulta del doctor. Interior. Día.
– Descripción:
Alvy, de niño, está sentado en un sofá con su madre en una anticuada consulta médica. El doctor está cerca del sofá, sosteniendo un cigarrillo y escuchando.
MADRE (Al doctor):
Está deprimido. De repente, no puede hacer nada.
DOCTOR (Asintiendo con la cabeza):
¿Por qué estás deprimido, Alvy?
MADRE (Dando un codazo a Alvy):
Cuéntaselo al Dr. Flicker. (El joven Alvy está sentado con la cabeza baja. Su madre responde por él). Es algo que ha leído.
ETC…
4. EL GUIÓN TÉCNICO
Para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo, es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director como para los encargados del sonido y la imagen.
Un guión técnico se compone de los siguientes elementos:
1.– Número de secuencia
2.– Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje.
3.– Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y movimientos de cámara).
4.– Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board).
5.– Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que aparecen, qué sucede…).
6.– Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori…)
Supongo que esto era obvio, asi que solo diré esto:
– Ten en cuenta los lugares, la hora y el numero de personas que intervienen.
– Que sea una historia que se pueda entender ( Inicio, desarrollo, conclusión )
– Que se adecue al presupuesto que tienes
Si es una historia con diálogos es necesario que los actores tengan un guion para que se aprendan lo que van a decir, el director estara dirigiendo a los actores sobre como deben sentirse o que expresión poner pero tambien seria bueno que lo escribieras en el guion para que los actores ensayen antes.
Ahora se preguntaran qué es un storyboard, basicamente es un guión pero para los no actores, o sea para el equipo de producción. En el se dibujara la historia plano por plano, basicamente es como un comic de la historia que estas escribiendo. Antes de hacer el storyboard seria tremendamente útil que vieras este video.
En el storyboard deberas detallar algunas acciones del personaje y tambien la duracion de cada cuadro. Aca les dejo un ejemplo
e.- Actor/es, era obvio no? Bueno deberas seleccionar actores que «encajen» con la historia, puedes visitar escuelas de actuacion o simplemente pedirle a algun amigo.
Si haces lo primero recuerda hacer un casting. Ten en cuenta el dinero que le vas a pagar.
f.- Plan de Grabación, despues de tener todo lo de arriba listo necesitas un plan de grabacion, que es basicamente un horario de que dias y a que hora vas a grabar determinadas escenas ( no tiene que ser en el mismo orden que la historia ). Asegurate hacerlo como mas les convenga a todos.
Recuerda preguntar a los actores en que momento estan disponibles
Otros ejemplos de Storyboards
Feb 04 2016
En las máquinas de efectos encadenados los efectos tienen lugar por sí solos y unos van provocando otros. Cada uno hace que se desencadene el siguiente, de manera que una vez que se produce el primero, los demás dispositivos funcionan por sí mismos
En la rampa de canicas, se trata simplemente de dejar caer una canica y conseguir que dure el máximo tiempo posible en movimiento hasta llegar a la base. Es como una montaña rusa, donde la energía potencial en el punto más alto se va convirtiendo en energía cinética a medida que va bajando y rozamiento por la fricción con el suelo y paredes y los choques.
Debéis diseñar y construir una máquina de efectos encadenados que cumpla las siguientes CONDICIONES:
(Este modelo de memoria del proyecto es sólo orientativo)
Ejemplos de Croquis que te pueden servir de ideas para los planos de la memoria del proyecto.
(El Project Board se entregará al finalizar el proyecto. Se puede hacer en cartón o cartón pluma para que se pueda mantener de pie junto al trabajo. Tamaño orientativo 70×50 cm)
.
«Las ideas verdaderas simplifican. Las ideas falsas complican» (Juan de la Cierva)
Enlaces para ampliar información:
Y para terminar … este vídeo de una máquina que hace música y utiliza 2000 bolas de acero.